Le forme musicali

Le forme della musica strumentale più diffuse nel Settecento illuminista sono la Sonata, il Concerto, la Sinfonia.

Il termine sonata indica in origine una composizione dedicata esclusivamente ad uno o più strumenti, a differenza della cantata, destinata alle voci.

Attorno al 1740 si definisce la "forma-sonata": un modello compositivo che si applica al primo movimento della Sonata, o del Concerto, o della Sinfonia. In base ad esso, l'Allegro iniziale risulta suddiviso in 3 sezioni, cioè "tripartito":

• nell'esposizione vengono presentati due temi: due melodie dal carattere contrastante, proposte in tonalità differenti;

• nello sviluppo i temi vengono elaborati virtuosisticamente, per mettere in risalto le capacità tecniche degli strumenti e la bravura dell'esecutore;

• la ripresa conclude il movimento riproponendo i due temi ma, questa volta, nella medesima tonalità.

Per il fatto di avere due temi e di essere suddiviso in tre sezioni, il modello della forma-sonata si dice bitematico e tripartito.

Il secondo movimento della sonata è generalmente un Adagio o un Andante. In esso viene esaltata la cantabilità dello strumento con una scrittura più intensa ed espressiva.

L'allegro finale è costruito nella maggior parte dei casi secondo lo schema del rondò. Deriva dall'antico rondellus: più temi che si rincorrono "in cerchio", intorno ad un tema principale che ritorna spesso.

Schema del rondò:

La sinfonia è una composizione destinata all'orchestra. La sua struttura è molto simile a quella della sonata. Si compone generalmente di quattro movimenti secondo la successione Allegro - Adagio - Minuetto - Allegro. Abbiamo così un primo movimento in "forma-sonata", un Adagio espressivo e cantabile, un Minuetto grazioso che riprende un po' il gusto barocco per la danza, un Allegro finale in forma di rondò.